“对。”许静蕾看了看黄雷，接着道：“这个表演的框架，是能够提醒那些演员，一开始要干嘛，过程中要干嘛，最后收尾又要干嘛，而且楚轩还提到了，一个情绪对应一个动作，我觉得还可以加入台词到这套理论当中用来实践。”
“对，要加入台词。”王进嵩赞同，然后说道：“例行会议的时候，可以把这个理论提出来，一起来研究研究。”
众位老师点了点头，显然是接受了楚轩论文中的理论。
黄雷哂然摇头，道：“楚轩这小子，这论文要是发布出去，那些学校要抢着他去读研。”
“对啊，让楚轩留在北影读研啊。”田大壮转头看向王进嵩，道：“就这水平，让他现在当讲师都绰绰有余。”
“他要愿意读研早就读了。”王进嵩摇了摇头。
“人家好歹有个大公司，也是能够为行业做出不少贡献滴，当老师哪有当老板好玩。”黄雷隔空调侃了下楚轩。
经由黄雷提醒，田大壮也想到了楚轩的背景，一脸可惜。
刘艺妃里的信念感理论明显是楚轩提出来的，这个基本表演法的理论也是楚轩提出来的。
连续两套他听都没听说过的理论方法，且一个具有实验性，一个具有很强的实践性。
在他看来，楚轩作为一个学生就有如此专业性和开创性，再让楚轩慢慢成长下去，那简直是前途无量，不做老师深入研究这些理论倒是有些可惜了。
但话说回来，楚轩作为璀璨时代的老板，又确如黄雷所说，同样也能为行业做出贡献。
“继续看。”黄雷道。
田大壮拿着鼠标，滑动滚动条。
【1.2-以导演镜头的空间看待表演。
众所周知，影视剧中很多场景都是虚假的，虽然因特效的进步，因置景的严格要求，让最终的呈现看起来比较真实，但我们都知道这样的场景在现实生活中不可能拥有。
学生将这类场景，称之为“不可能存在的镜头场景”。
这类镜头场景，在影视工业发展和进步下，很多时候都是利用到了镜头绘景技术。
简而言之，就是让特效组的原画师或美工编剧，根据场景要求进行绘景，也就是画画。
画一幅画当做场景背景，利用运镜手法和后期特效处理，让这幅画达到以假乱真的程度。
而在这样的镜头下，演员该如何表演？
这不仅需要演员有信念感，还需要演员有空间感。
因为随着市场的发展，随着影视剧类型片的进步，镜头绘景已经不满足于正常空间下的正常绘景。
借学生和刘艺妃的《希望》微电影来看，其中一个片段是：地面是墙面，墙面是地面，演员站在地面，实则是站在墙面，这就需要演员有空间感和空间想象力，以达到空间错层的演绎效果。
同样的空间错层效果，在经典影片《智取威虎山》也出现过。
其中有演员充满危机的攀登雪山的镜头，其实雪山就是一幅画，而这幅画在地上，镜头是垂直地面拍摄的，演员只需要在地面匍匐前进，就能达到危机重重攀登雪山的效果。
随着影视行业的发展，这样的表演方式定会逐渐增多，而这也是区别于演员常规表演方式的。
而这样通过镜头绘景，且是需要达到空间错层效果的镜头，演员往往都需要提前训练模拟，且在演绎中会被不断NG，很多时候严重拖延了拍摄进程。
而目前各大院校中，并没有如此表演方式的教学课程。
学生以为，可以增加攀岩、匍匐甚至爬树的课程，列入形体训练科目。
这是学生以导演镜头的空间对表演的浅见。】
“嘿，还对学校提意见了。”黄雷咧嘴笑道。
“但别说，提到点子上了。”一名老师感到有趣。
许静蕾双手碰杯喝了口茶，展颜道：“在电影方面，镜头绘景也叫电影绘景，当置景太过复杂或是置景难以满足场景拍摄时，近几年由于特效技术的加入，常用绘景的方式来当做拍摄的背景需求。”
黄雷点了点头，道：“《诛仙》用过这种方式，楚轩和刘艺妃的《希望》也用过，为了满足各种需求吧。像楚轩和刘艺妃的《希望》，场景中的几面墙和地面都是绘景画出来然后贴上去的，为了呈现空间立体感和空间错落感。”
田大壮额了额首，道：“我倒想看看《希望》了，楚轩和刘艺妃是制片人？以他们这两篇论文的质量，这部电影应该不差。”
黄雷笑了笑，道：“你会感到惊喜的。”
黄雷和楚轩、刘艺妃关系好，众位老师也知道，他们去年至今大半年基本都在一起，黄雷多知道一些《希望》的事，众位老师也了然。
但听黄雷这么一说，众位老师也对《希望》更加好奇起来，只是毕业汇演还在几天后，他们只能暂时按捺下好奇的心。
【1.3-以制片人的空间看待表演。
在制片人的眼中，剧本就是一个单独且完整的世界，每一个角色的动线，都互相影响着各自的行为。
主角作为世界内核的引申，配角作为世界内核的延续，相辅相成的展开多线程行为，最终构成一个尽可能完整的世界观……】
“这就有点复杂了。”许静蕾说道。
“上升高度了，讲演员的表演和世界观的关系，这是一套难以运用的理论，没几个演员会关注这个东西。”田大壮摇了摇头。
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