秀贞茫然的抬头，眼神里闪过一丝迷惘，然后慢慢的也如小英子一般天真，抿起嘴角，情真意切的回道：“我也喜欢你！”
一大一小两个女人的喜欢，是跨越年龄的喜欢，是不计较成熟和青涩的平等对待。
画面唯美而浪漫，是那种不能掺杂一丝杂质的纯真，大概上最动人的场景，就是靠言语来表达爱意。
“卡！”
优秀的演员，总能让观众代入角色，身临其境的走进演员的内心世界，让人沉醉，体会不同的人生，不同的喜悦和悲伤。
陆绍宽这声卡，很突兀，也很讨厌。
“太厉害了！”一直为陆绍宽充当定海神针主心骨的李翰翔不忍心用力鼓掌打破这一幕的宁静，只能失声着，反复强调太厉害了来表达自己对宫雪的敬佩。
一个不到三十岁的青年女演员，怎么会有这么优秀的演技？
这是他死活都想不通的。
“您夸奖！”宫雪歪着头，有些僵硬又机械的谦虚着，体验派最伤人，完全融入角色，入戏太深，出戏太慢，她没有区分好戏里戏外同男人沟通的方法。
“辛苦了，辛苦了！”陆绍宽将军大衣递过去，他对宫雪的钦佩并不比李翰翔少，如果宫雪一直保持这种状态，躲过那场谣言风波，始终奋斗在电影圈，大概真没那位不老女神刘奶奶什么事了。
体验派的宫雪，虽然年轻，却阅历丰富，套用后世用来互相调侃的一句话，大概就是这个人应该很有生活，很有思想。
有人说体验派是由内而外，表现派是由外而内，这句话太狭隘，而且有失偏颇。
体验派或许应该是内外同时有机的下意识行为，演员在表演时，注意力既不应该只关注自己的肢体动作面部表情，更不应该只局限于自己内心世界的感受活动，无论内心感受还是外部动作都不应该刻意，而是应该随意，自然而然。
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基晚期的“形体-心理动作法”其实就是导演为了帮助演员达到下意识而带领演员进行即兴创作的方法，却在有些人片面曲解，断章取义的解读下成了斯坦尼斯拉夫斯基晚年从由内而外变为由外而内。
这种论调类似进化狂魔达尔文，晚年皈依全知全能耶和华，大概上捕风捉影的成分更多。
斯坦尼斯拉夫斯基晚年有没有这种创新，陆绍宽不得而知，但他佩服业内某些人对斯坦尼斯拉夫斯基方法论的臆想和创新的勇气和能力。
表演派系的区分泾渭鲜明，但在实际表演中不可能做到完全的纯粹。
表现派演员不可能完全不动真情实感，体验派演员也不可能完全不设计表情动作。
最起码就宫雪个人而言，她的这个体验并不百分之百的真实，就算要体验秀贞这个角色，她也总不能学秀贞这个人物那样不顾一切的爱上一个大学生，珠胎暗结，生下孩子再被丢掉，最后变成疯女人。
想成为一个优秀成功的演员，只凭努力是不够的，还要有天赋。
当然天赋具象化表现是演员的外在条件，包括形体，相貌等等，内在的抽象化则体现在演员是否有悟性上，肯不肯动脑。
体验派，不是机械僵硬的体验，为了演一个杀人犯，演员可以去杀人吗？
就算她想尝试，大概陆绍宽也不会同意，剧组预算有限，没准备预留宫雪和别人打官司的资金。
为了演一个变态而成为变态？
如果演历史戏，难道要演员穿越时空回到几百几千年前？
显然是不可能的。
所以为了演好秀贞这个角色，她尝试了方法派，不能一丝不差的体验秀贞的真实世界，却可以体验外人对秀贞的看法，沈小花就代表着宫雪眼里的这个外人。
就如同一个体验派的演员需要演一场吃屎的戏，再纯正的体验派也不会为了拍戏去尝尝屎的味道，但总可以吃一些自己最深恶痛绝，难以下咽的东西来寻找这种感觉。
这就是方法派的精髓。
至于沈小花愿不愿意，宫雪并不在乎，她当然知道陆绍宽和沈小花之间并不遮掩的暧昧关系，但那又怎样？
陆绍宽是这部戏的导演和投资人，为了艺术奉献一下，并不过分。
而且沈小花是一个大二还没有毕业的北影在读生，自己则是长-春电影制片厂资深女演员，抛开年龄不谈，只比从业经历，大概上沈小花就是青春年少没见过世面的小姑娘，自己则是阅历丰富，见识过大风大浪的成熟女人。
难听一点讲，叛逆期的小姑娘，永远也打不过更年期的老女人。
宫雪投过去一道和善的笑容，你拿什么和我斗？
演员和剧务准备为下一场戏做准备的空闲，陆绍宽又揪着沈婕讲戏，对台词。
小孩子总是没有耐心的，最爱许下不切实际的宏愿，偏偏大多数时候都是三分钟热血，难以持之以恒。
每当沈婕表现出不耐烦的时候，陆绍宽都要施展激将法刺激一下小姑娘。
一个小顽童，一个大顽童乐此不疲的斗嘴，给严肃沉闷的剧组带来欢畅活泼的空气。
沈婕喜欢和陆绍宽斗嘴，她记住了陆绍宽之前那句话：英子喜欢把自己当成大人看待的人。
陆绍宽同她斗嘴，不会因为她年龄小而有所收敛，而是真真切切的要分出高低胜负，和其他人那种成年人哄小孩子的敷衍不同，她第一次感受到了尊重。
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